Однажды клиент написал мне: «Теперь мне стыдно, что в детстве так небрежно относился к книгам. Представил, сколько труда в каждую вложено. И нервов, и усилий, и времени, и сколько людей задействовано... А отношение скотское было».

И стало понятно: для многих людей путь книги от идеи до готового тиража остаётся непонятным. Сколько всего, зачастую невидимого, стоит за выпуском в свет всего лишь одного издания. Давайте же пройдём этот путь вместе, чтобы начать ценить и уважать чужой труд.

В первую очередь книга — это, конечно, носитель знаний, и очень многое зависит от квалификации автора, его знаний и умения донести свою мысль. Крайне важна и последовательность изложения материала, а также умение быть на одной волне с читателем. То есть для детской аудитории язык должен быть простым, предложения — короткими. А для учёных мужей, наоборот, уместны сложные формулировки или отвлечённые экскурсы в историю.

Но бывают ситуации, когда автор много всего знает, однако не всегда способен грамотно донести свою мысль. Тогда ему на помощь может прийти человек, о котором очень часто незаслуженно забывают, — литературный редактор. Его задача буквально «причесать» текст, сделать его читаемым, понятным и доступным для целевой аудитории. Этот этап нужен до начала основной работы с текстом, потому что без него всё остальное теряет смысл.

Работа корректора и редактора, как правило, заметна только тогда, когда выполнена плохо. А вот если ваш глаз читает текст и ни за что не цепляется, значит, всё сделано безупречно.

Что проверяет корректор?

• Орфография
• Пунктуация
• Расстановка буквы «ё» там, где она нужна. Это особенно важно в стихах, потому что от наличия буквы «ё» могут сбиваться или, наоборот, ровнее читаться рифмованные строки.

Что проверяет редактор?

• Стилистически верное оформление текстов
• Конструкции предложений, чтобы всё было согласовано
• Бывает, замечает фактические ошибки: скажем, в первой главе был Иван Иванович Петров, а во второй он уже стал Петром Петровичем Ивановым.
• Может заодно поправить фактические моменты, но, конечно, строго по согласованию с автором. Например, может уточнить, верно ли указано название прибора или операции на производстве.

Работа и редактора, и корректора стоит не очень дорого, хотя я искренне не понимаю, почему, ведь времени на такое чтение уходит очень много! Например, если в книге около 270 тыс. знаков, её вычитка, то есть корректура, займёт не меньше недели.

Будут ли ошибки после неё? Обязательно. У издательств есть негласное правило: «Если в вашем тираже нет ошибки, значит, вы её ещё не нашли». Вспомните, даже в советские времена в библиотеках у книг на внутренней стороне обложки можно было встретить приклеенные кармашки, в которые вкладывались листы опечаток, состоявшие из таблиц: страница, строка, напечатано, должно быть.

И всё это, несмотря на двойную вычитку и на то, что верстальщик при работе тоже может что-то отловить. Все мы люди, но однозначно можно утверждать одно: без корректуры и редактуры тексты было бы читать намного сложнее!

В настоящее время самый популярный миф заключается в том, что «Word мне проверил тексты». Да, встроенный редактор формально проверяет, правильно ли написано слово, но для него «двухместный люкс» и «двухместный люк» будут одинаково грамотными фразами, ведь формально же ошибки нет.

Скажите, готовы ли заплатить корректору или в отпуске вас устроит и двухместный люк? И ещё. Отрытое акционерное общество с точки зрения Word тоже правильно.

Для иллюстрации книг можно использовать как авторские фотографии, так и стоковые, полученные из фотобанков, в том числе, например, ТАСС, или графику, сгенерированную нейросетью. Во всех случаях есть, опять же, как правило, невидимый труд бильд-редактора*, который в издательстве занимается не только поиском этих иллюстраций, но и получением прав на них.

Почему-то многие до сих пор живут в уверенности, что авторское право не распространяется на «картинки из интырнета», однако это уже давно не так. Что же нужно сделать, чтобы графика использовалась легально?

1. При работе с авторскими иллюстрациями или фотографиями необходимо заключить договор с автором, в котором досконально прописать формат использования: блок или обложка, размер, срок и стоимость каждой иллюстрации. Указывается также, исключительные это права или неисключительные, то есть можно будет встретить фотографию только в этой книге или ещё в десятке других.
2. Если используется сток, то подписка на него должна быть оформлена и оплачена надлежащим образом, с нужными правами. Например, в Shutterstock стоимость лицензии для редакционного использования была намного выше, чем для личного. Но зато и проблем с такими файлами не будет.
3. С фотобанками работа строится примерно так же, как с авторами, но обычно оформление документов занимает очень много времени. Например, в моей практике был случай, когда мы не могли получить документы и оплатить счёт в течение недели с даты запроса фотографии. То есть бильд-редактор должен учитывать сроки реализации проекта и выкупать всё нужное заранее, а не в день сдачи в печать.
4. При работе с нейросетями также важно учитывать правила конкретной платформы — далеко не все они разрешают использовать свои генерации в коммерции, и здесь также нужна правильно оформленная подписка. Не на дядю Васю, родственника главного бухгалтера из Бразилии, а на юрлицо-издательство или хотя бы на дизайнера-фрилансера, с которым у издательства заключён договор. И отдельно стоит сказать, что генерация — это не скинуть ИИ текст книги со словами «Сделай красиво!». Это прочтение текста, грамотное формулирование промптов, знание контекста, особенно в военной тематике, и банальная внимательность, чтобы все персонажи готовой картинки были с пятью пальцами и одной головой, а не наоборот.

Как видим, работа у бильд-редактора непростая. Кроме того, он должен вести учёт этой графики. То есть в книге должен быть перечень авторов всех иллюстраций, использованных в книге. И за этим списком авторов также следит несчастный, поседевший от такой работы бильд-редактор.

Когда написаны и обработаны тексты, подобрана графика, всё это изобилие попадает в руки дизайнера-верстальщика. Исходя из задачи и имеющихся исходников ему нужно последовательно выполнить ряд работ.

Дизайн-макет
Концепций обычно разрабатывается несколько: это могут быть вариации с разными шрифтовыми парами, цветами, полями, количеством колонок и т.д. Клиент выбирает что-то одно, и это будет основой для работы.

Разметка шаблона и настройка стилей
Вёрстка — это, по сути, строительство, но любое строительство должно идти по утверждённому плану. Настройка шаблона, сетки и стилей текста как раз и будет таким планом, по которому дальше будет строиться макет книги. Нюансов в этой работе огромное множество, отдельно отмечу лишь, что грамотная настройка сетки и стилей может позволить сэкономить на бумаге при производстве книги. То есть, по факту, грамотный верстальщик ещё и немного эколог.

Собственно вёрстка
Тексты нужно залить в макет в соответствии с задумкой автора, назначить нужные стили абсолютно каждому абзацу и тщательно следить за тем, чтобы не было висячих строк, висячих предлогов, а типографика радовала глаз. Здесь ситуация такая же, как с хорошим редактором и корректором: если макет свёрстан грамотно, глаз этого не замечает, ему просто хорошо и приятно смотреть на такую вёрстку. Бывает, что текст «не лезет». В этом случае хороший дизайнер будет работать в паре с редакторами: подберёт врезы или поставит дополнительную графику, чтобы вёрстка была аккуратной и сбалансированной.

Обложка как отдельный вид искусства
Если книга в твёрдом переплёте, то раскрой для обложки — это не просто прямоугольник. Это учёт сторонок, корешка, загибов и ещё ряда параметров, которые влияют на красоту конечного изделия. И если там есть ещё отделка, то её дизайнер делает в макете дополнительно. Иногда отрисовывает руками.

Большинство выпускников современных курсов по дизайну понятия не имеют о том, что макеты нужно как-то готовить к печати. У некоторых есть мысль, что достаточно CMYK, 300 dpi — и дальше типография сама разберётся. Но это, мягко говоря, не так.

Подготовка к печати означает, что дизайнер должен учесть довольно большое количество технических требований, причём желательно сделать это изначально, в процессе работы с книгой, а не в конце. Но даже если дизайнер грамотный, ему всё равно никуда не деться от обработки графики. Она, как правило, состоит из трёх этапов.

1. Большая часть графики изначально RGB, а значит, её надо для начала перевести в CMYK. Причём не в какой-то произвольный первый попавшийся, а, в идеальном мире, в тот цветовой профиль, который ожидает типография.
2. Для большинства фотографий, особенно когда речь идёт про лица, людей, требуется в лучшем случае цветокоррекция, а то и полноценная ретушь: убрать заломы старых фото, мусор на одежде, морщины и т.д. Грамотный дизайнер знает, что важно корректно передать тон кожи и не исказить внешность человека.
3. В финале требуется проверить сумму красок и срезать её, если есть превышение, а оно встречается часто. Для этого нам подойдёт или работа с заказным цветовым профилем, или скрипты, которые в полуавтоматическом режиме могут сделать эту работу за нас. Но даже в этом случае на работу всё равно требуется время.

Однако до начала обработки нам нужно понять, подходит ли изображение по разрешению. И если не подходит, то с помощью нейронок, Photoshop или специально обученных программ постараться вытянуть графику до приемлемого качества. И всё это дизайнер делает с каждой фотографией. Даже если в книге их больше 1000.

Заметьте, всё вышеперечисленное — это лишь этап ДО печати. И всё это труд большого количества людей, которые должны работать слаженно, быть внимательными и даже дотошными, ведь иногда опечатки замечает не редактор или корректор, а верстальщик или даже просто проходящий за спиной дизайнера коллега. А полиграфия ошибок не прощает!

Продолжение следует: во второй части — о том, что происходит с книгой после сдачи макета в печать.